从《大闹玉阙》到《大圣记忆》，从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》，从木刻版画的线条肌理到数字屏幕的光影流转，中国漫画的百年发展轨迹永恒与序论改良同频共振。

日前，正在广州艺博院举办的“筑梦者说：咱们的动漫银河纪”展览以350余件极度展品为痕迹，串联起中国动漫从星火初燃到产业崛起的四十年跋涉，也勾画出序论变迁下行业发展的明晰端倪与当下近况。

早期中国动漫的雏形深植于传统印刷序论。木刻版画的本事为漫画与连环画的出身提供了物资基础，大街衖堂的“凡人书摊”成为一代东谈主的集体记挂。

■《小二黑娶妻》（连环画手稿，29幅之9）

■《三打白骨精》（连环画手稿，13幅之5）

早期的漫画跟着当代序论的兴起而发展，艺术立场无可幸免地突显了那时序论的秉性，举例张乐平《三毛流浪记》中，东谈主物抽象明晰、五官简化却情态毕现，配景常被不详或标志化，以杰出叙事中枢；丰子恺虽多用水墨，但其刊载于报刊的漫画亦受制于印刷精度，故构图粗略、留白厚爱，翰墨点睛。这种“以少胜多”“重神轻形”的好意思学，既是技能所迫，也偶然契合中国传统写意精神，酿成一种朴素而富裕露出力的时间立场，同期，也为百年后的中国动漫奠定了眷注试验、扎根民生的念念想基础。

而跟着影视序论的兴起，中国动漫迎来“中国粹派”的黄金时间。上海好意思术电影制片厂的创作家们恣虐纸质序论局限，将水墨、剪纸、木偶等传统艺术神气与动画技能纠合，从纸本的漫画到影视的动画，在创作多元化上，杀青了质的转化，出身了《大闹玉阙》《骄慢的将军》等经典作品。展览中展出的铅笔线稿与原始赛璐珞片，见证了这一时间的艺术探索，创作家们从传统文化沃土接纳营养，以专有的民族立场惊艳寰宇，构建起具有东方好意思学特质的动画体系。这一阶段的动画依托电影、电视序论的传播上风，恣虐了地域与时空放胆，成为文化输出的迫切载体，也耕作了全民性的动漫审好意思。

新世纪以来，移动互联网与数字技能的爆发式发展，为动漫产业注入了全新活力。数字画图、3D建模、东谈主工智能等新技能裁减了创作门槛，让动漫实质杀青多平台、碎屑化传播。从《大圣记忆》对传统IP的当代抒发，到《哪吒之魔童降世》的超越式的重构，数字序论让经典文化原型焕发重生。展览中“孙悟空”“哪吒”的形象演变墙，直不雅呈现了序论升级奈何鼓励艺术抒发的改良，数字技能不仅丰富了视觉呈现，更让动漫创作好像精确对接年青受众的审好意思需求，酿成“实质创作—传播互动—响应迭代”的闭环。同期，金城创办的《漫友》杂志与“中国动漫金龙奖”，借助序论传播上风凝合原创力量，为行业运输了广漠重生血液。

从木刻版画到数字屏幕，序论的每一次改良王人鼓励中国动漫恣虐边界。新的序论重塑了东谈主们阅读民风与审好意思期待，快速的传播使得现在的动漫呈现碎屑化、即时性、强互动、高千里浸等秉性，更由此催生了一种全新的“数字原活泼漫”。

要是说，以木刻版画为基础的序论所鼓励的是一种“减法好意思学”，那么，在算法和流量鼓励下的则是“加法实验”，在当下，评价一部动漫的因素比以往丰富而复杂，从漫画到动漫，从平面到裸眼3D，动漫所承载的文化包袱早已从叙事转化为融叙事于身心享受的精神粮食。（梁志钦）